¿Pienso en la ilustración como otra lectura que el artista hace del texto, ¿qué tipo de historias prefieres ilustrar o cuáles te gustaría ilustrar?

Totalmente de acuerdo contigo. La ilustración, cada dìa más, es un lenguaje paralelo al texto que lo enriquece y que muchas veces lo salva. Un trabajo apasioante.

¿Hay alguna sugerencia que puedas darnos a los que apenas estamos empezando en la ilustración? ¿qué opinas del arte que va tomando fuerza en la red, por ejemplo el cg art, pixel art, entre otros?

No conozco tanto esas tendencias de las que me hablas, aunque seguro que las he visto mil veces y no las asocio con sus nombres. En todo caso te recomendaría que dibujes, dibujes, dibujes, leas, veas cine, vayas a museos, mires y mires mucho a la gente de tu hermosa ciudad, los coches, buses, árboles... si puedes haz un curso de ilustración con algun ilustrador que te guste (cada vez esto es más común ) y sobretodo disfruta con tu trabajo. Otra cosita: la computadora es una herramienta más, úsala asì, y ten cuidado que no se coma tu personalidad. Es una herramienta muy potente. No descuides el dibujo del natural y el aprendizaje como se hacía en el siglo XX. Verás que se complementan perfectamente.

¿Has trabajado en animación o has pensado en realizar algún proyecto de este tipo con tus ilustraciones?

He trabajado en animación al inicio de mi carrera pero no me gustó ser intercalador. No era muy creativo. Sin embargo, hace un par de años un vecino cineasta y yo hicimos dos pequeños cortos con mis dibujos y tengo en mente seguir con ello. Ahora es más interesante porque hay programas a nuestro alcance para poder hacer todo el proceso de una película nosotros mismos.

A veces los que empezamos nos quedamos con figuras hechas por otros ilustradores, y no exploramos desde nuestro ambiente nativo toda la riqueza gráfica que puede salir a flote...

No está mal fijarse en colegas que saben más o que llevan más tiempo. El hecho de escoger uno de ellos ya significa que estas en un camino personal. Es mejor fijarse en varios que te gusten porque te influirán menos. No te preocupes por el estilo personal porque acaba saliendo, es un proceso normalmente largo, Hay que disfrutar del camino.

¿Tienes alguna página web donde tengas tu trabajo?

Esoy en ello desde hace un año...  Soy un desatre para la promoción. Espero que en un mes esté lista. Hay un página del Ministerio de Cultura Español que se llama Ilustrísimos donde puedes ver cinco ilustraciones, también en google pinchando mi nombre y "fotos".

¿Algunos consejos para simplificar formas?

Conseguir la sístesis (entendiendo ésta como la utilización de pocos elementos gráficos) y la máxima carga comunicativa posible. Es una de las cosa más difíciles que hay, y de las más apasionantes. Es tan fácil y tan difìcil como ir "limpiando" la línea, quitando "ruido" gráfico a tus dibujos y siendo muy tacaño con los recursos gráficos que no comunican nada. Es como en el cine: todos los planos están plantados para servir a la comunicación de la historia. Los más viejos suelen ser expertos en esta síntesis.

¿Eso quiere decir que no eres muy amante de la ilustración recargada de elementos?

Cuando hablamos de la búsqueda de un estilo, esto tiene mucho que ver con adecuar nuestra manera de dibujar a nuestro propio carácter. Es la única manera que conozco de ser sincero en tu trabajo y seguir poder evolucionando con frescura y sin miedo: siendo uno mismo. Por eso me gusta el trabajo de síntesis. Eso ni significa que no aprecie una buena ilustración, incluso muy recargada. Hay gente que lo hace estupendamente: Javier Serrano, por ejemplo y tantos otros

¿Cuál ha sido el cuento con el que más ha gozado al hacer la ilustración?

Bartleby, el Escribiente, de Melville. Lo hice hace un año. Mi primer libro para adultos. ¡Disfruté un montón!

Javier, ¿con qué materiales trabajas?

Mis materiales son todos los que pillo. Tinta, acrílico, acuarela, collage... mucho últimamente, técnicas de grabado, monotipias, frotage... me gusta mucho incorporar nuevas técnicas y cambiar dependiendo del libro. A veces las mezclo todas en el mismo libro. Empecé sin embargo con tinta y acuarela. Ahora hago técnicas mixtas. Cualquier papel, incluso folios normales son bienvenidos. Depende de la técnica. Monotipia: papel muy fino. Acuarela: Archews, el mejor que puedas. Técnicas Mixtas: Cualquiera. Un truco: Uso mucho papel de grabado donde no se puede borrer para forzarme a hacer un trabajo inmediato y directo como es mi carácter. Hace diez años que no utilizo una goma. Si me sale mal, empiezo otra vez. Siempre podemos repetirlo y saldrá sin dudad mejor y más fresco.

¿Trabajas tiempo completo como ilustrador?

Ilustrador de prensa, libros, carteles, escenografías de teatro... pero siempre como ilustrador.

¿Dentro del trabajo de Ilustación, si se decide hacer material enfocado a la pedagogía, qué es más dificil: iustrar para adultos o para niños?

Es  un enfoque diferente, pero son de la misma dificultad. Una buena ilustración infantil debe gustar e interesar esteticamente a los adultos y viceversa.

¿Es cierto que dejaste tus estudios de medicina veterinaria y derecho por el área de la ilustración?

Mis padres, hace 25 años, no entendían este trabajo. Me "animaron" a hacer veterinaria y luego derecho en vez de Bellas Artes, que es lo que yo quería. Después de abandonar estas dos carreras y de hacer el servicio militar, empecé finalmente Ilustración y Diseño Gráfico en Oviedo, España.